Edebi gerçekçilik

Edebi gerçekçilik, spekülatif kurgu ve doğaüstü unsurlardan kaçınarak, konuyu doğru bir şekilde temsil etmeye çalışan, sanattaki daha geniş gerçekçiliğin bir parçası olan edebi bir türdür. On dokuzuncu yüzyıl ortalarında Fransız edebiyatı (Stendhal) ve Rus edebiyatı (Alexander Puşkin) ile başlayan gerçekçi sanat hareketinden kaynaklandı. Edebi gerçekçilik, tanıdık şeyleri oldukları gibi temsil etmeye çalışır. Gerçekçi yazarlar günlük ve banal aktiviteleri ve deneyimleri tasvir etmeyi seçtiler.

Arka plân

Genel olarak "gerçekliğin temsili" olarak tanımlanan sanatta gerçekçilik, konuyu yapaylık olmadan ve sanatsal sözleşmelerden kaçınmanın yanı sıra mantıksız, egzotik ve doğaüstü unsurlardan kaçınarak doğru bir şekilde temsil etme girişimidir.

Gerçekçilik sanatta birçok dönemde yaygındır ve büyük ölçüde teknik ve eğitim ve stilizasyondan kaçınma meselesidir. Görsel sanatlarda, illüzyonist gerçekçilik yaşam formlarının, perspektifin, ışık ve rengin detaylarının doğru bir tasviridir. Gerçekçi sanat eserleri, sosyal gerçekçilik, bölgeselcilik veya mutfak lavabosu gerçekçiliği gibi çirkin ya da sordidleri vurgulayabilir.

Sanatta verismo opera tarzı, edebi gerçekçilik, tiyatro gerçekçiliği ve İtalyan neorealist sineması gibi çeşitli gerçekçilik hareketleri olmuştur. Resimdeki gerçekçilik sanat hareketi, 1848 Devrimi'nden sonra 1850'lerde Fransa'da başladı. Gerçekçi ressamlar, Fransız edebiyatına ve sanatına egemen olan romantizmi 18. yüzyılın sonlarına dayanarak reddetti.

İnsan Komedisine Giriş (1842) 'de Balzac "şiirsel yaratılış ve bilimsel yaratılışın, realistlerin bilimsel metotları ele geçirme eğilimini gösteren yakın ilişkili faaliyetler olduğunu iddia ediyor". Gerçekçiliğin sanatçıları, gerçekliği anlamak için çağdaş bilimin başarılarını, bilimsel yöntemin kesinliğini ve kesinliğini kullandılar. Bilimdeki pozitivist ruh, metafizik, kendiliğinden doğan kült, deney ve kanıt, bilime güven ve getirdiği ilerlemenin yanı sıra sosyal ve ahlaki fenomenleri incelemek için bilimsel bir form vermeye çalıştığını varsayar. ilk kuramcı Jules-Français Champfleury'ye göre, edebiyattaki bir hareket 1848 sonrası bir fenomendi. "Nesnel gerçekliği" yeniden üretmeyi amaçlamaktadır ve romantik idealizasyon veya dramatizasyon olmadan, öncelikle orta veya alt sınıf toplumunda günlük, quotidian faaliyetlerini ve yaşamını göstermeye odaklanmıştır. Konuları, üçüncü kişi nesnel gerçeklikte, süsleme ya da yorumlama olmaksızın ve "laik, ampirik kurallara uygun olarak" var oldukları kabul edilen genel bir girişim olarak kabul edilebilir. Bu nedenle, yaklaşım, doğası gereği, bu gerçekliğin, insanın kavramsal şemalarından, dilsel uygulamalarından ve inançlarından ontolojik olarak bağımsız olduğuna ve dolayısıyla bu 'gerçeği' sadakatle temsil edebilen sanatçı tarafından bilinebileceği (veya bilinebileceği) inancını ima eder. Edebi eleştirmen Ian Watt'ın Romanın Yükselişi'nde belirttiği gibi, modern gerçekçilik "gerçeğin bireyin duyular yoluyla keşfedilebileceği konumundan başlar". ve "Kökenleri Descartes ve Locke'da bulunmakta ve 18. yüzyılın ortalarında Thomas Reid tarafından ilk tam formülasyonunu almıştır."

18. yüzyılın sonlarında Romantizm, önceki Akıl Çağının aristokrat sosyal ve politik normlarına karşı bir isyan ve 18. yüzyılın baskın felsefesinde bulunan doğanın bilimsel rasyonalizasyonuna karşı bir tepki ve Sanayi Devrimi'ne bir tepkiydi. En çok görsel sanatlar, müzik ve edebiyatta somutlaşmıştı, ancak tarih yazımı, eğitim ve doğa bilimleri üzerinde büyük etkisi oldu.

19. yüzyıl gerçekçiliği sırayla Romantizme bir tepkiydi ve bu nedenle de aşağılayıcı olarak geleneksel ya da "burjuva gerçekçiliği" olarak anılır. Bununla birlikte, Victoria edebiyatının tüm yazarları gerçekçilik eserleri üretmedi. Viktorya gerçekçiliğinin katılıkları, sözleşmeleri ve diğer sınırlamaları, sırayla modernizmin başkaldırılmasına yol açtı. 1900'lerden başlayarak, modernist edebiyatın itici güdüsü, bir antirasyonalist, antirealist ve antibourgeois programı ile karşı karşıya kalan 19. yüzyıl burjuva sosyal düzeni ve dünya görüşünün eleştirisiydi.

Sosyal gerçekçilik

Sosyal Gerçekçilik, işçi sınıflarının günlük koşullarına dikkat çeken ressamların, matbaacıların, fotoğrafçıların ve film yapımcılarının çalışmalarını içeren uluslararası bir sanat hareketidir ve yoksulları ve bu koşulları sürdüren sosyal yapıları eleştirler. Hareketin sanatsal stilleri ülkeden ülkeye değişmekle birlikte, neredeyse her zaman bir tür tanımlayıcı veya eleştirel gerçekçilik kullanır.

Mutfak lavabo gerçekçiliği (veya mutfak lavabo draması), bir sosyal gerçekçilik tarzı kullanan tiyatro, sanat, romanlar, film ve televizyon oyunlarında 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başında geliştirilen bir İngiliz kültürel hareketini tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Kahramanları genellikle öfkeli genç erkekler olarak tanımlanabilir ve sık sık kiralanan konaklamalarda yaşayan ve mesai saatlerini kirli barlarda içmek, sosyal sorunları ve siyasi tartışmaları araştırmak için çalışan işçi sınıfındaki İngilizlerin iç durumlarını tasvir ediyordu.

Bu tarzı kullanan filmler, oyunlar ve romanlar, İngiltere'nin kuzeyindeki daha kötü sanayi bölgelerinde sıklıkla yer almakta ve bu bölgelerde duyulan kabaca konuşma aksanlarını ve argoları kullanmaktadır. Pazarda (1947) Her Zaman Yağmur yağdı filmi türün öncüsüdür ve John Osborne'un Öfkeye Bak (1956) adlı oyunu türün ilk filmi olarak düşünülür. Örneğin Öfke'deki Look Back'in cesur aşk üçgeni, İngiliz Midlands'deki sıkışık, tek odalı bir dairede gerçekleşir. Türün düzenleri 2000'lere kadar devam etti ve Coronation Street ve EastEnders gibi televizyon şovlarında ifade buldu.

Sosyalist gerçekçilik

Sosyalist gerçekçilik, 1934 yılında Joseph Stalin tarafından kurumsallaşan ve daha sonra dünyadaki müttefik Komünist partiler tarafından benimsenen resmi Sovyet sanat formudur. Bu gerçekçilik biçimi, başarılı sanatın proletaryanın sosyalist ilerlemeye karşı mücadelesini tasvir ettiğini ve yücelttiğini iddia etti. 1934'te Sovyet Yazarlar Birliği Tüzüğü, sosyalist gerçekçiliğin Sovyet edebiyatı ve edebiyat eleştirisinin temel yöntemi olduğunu belirtti. Sanatçıdan devrimci gelişiminde gerçeğin doğru, tarihsel olarak somut temsilini talep eder. Dahası, gerçekliğin sanatsal temsilinin doğruluğu ve tarihsel somutluğu, ideolojik dönüşüm ve sosyalizm ruhu içinde işçilerin eğitimi görevi ile bağlantılı olmalıdır.

Bununla birlikte, yukarıdaki ilkelere sıkı sıkıya bağlı kalmak, yazarlar mümkün olanın sınırlarını genişletmeye başladığında Stalin'in ölümünden sonra parçalanmaya başladı. Bununla birlikte, değişiklikler toplumsal gerçekçilik geleneği Sovyet edebiyatının ruhuna o kadar yerleşmiş olduğundan, muhaliflerin bile bu tür kompozisyonun alışkanlıklarını takip etti, nadiren resmi ve ideolojik kalıplarından uzaklaştı. Sovyet sosyalist gerçekçiliği, 1932'de Sovyetler Birliği'nde ilan edildiği gün bağımsız yazar örgütlerini ortadan kaldıran bir kararname ile tam olarak ortaya çıkmadı. Bu hareket en az on beş yıldır varlığını sürdürüyor ve ilk olarak Bolşevik Devrimi sırasında görülüyordu. 1934 deklarasyonu, kanonik formülasyonunu sadece Parti Merkez Komitesi temsilcisi devrimci Maxim Gorky ve Andrea Zhdanov'un konuşmalarıyla resmileştirdi.

Sosyal gerçekçiliğin resmi tanımı çatışan çerçevesi nedeniyle eleştirildi. Kavramın kendisi basit olsa da, zeki bilim adamları unsurlarını uzlaştırmak için mücadele ederler. Peter Kenez'e göre, "teleolojik gereksinimi gerçekçi bir sunumla uzlaştırmak imkansızdı," daha da vurgulayarak "dünyanın ya olduğu gibi ya da teoriye göre olması gerektiği gibi tasvir edilebileceğini, ancak ikisi açıkça aynı değildir. "

Doğacılık

Doğalcılık, 1880'lerden 1930'lara kadar, sosyal koşulların, kalıtımın ve çevrenin insan karakterini şekillendirmede kaçınılmaz bir güç olduğunu öne sürmek için ayrıntılı gerçekçilik kullanan edebi hareket veya eğilimdi. Öznellikler, son derece sembolik, idealist ve hatta doğaüstü bir muamele alabilecekleri Romantizm veya Gerçeküstücülük gibi hareketlerin aksine, inandırıcı günlük gerçekliği tasvir etmeye çalışan esasen örgütlenmemiş bir edebi hareketti.

Doğalcılık, Charles Darwin'in evrim teorisinden etkilenen edebi gerçekçiliğin bir sonucuydu. Gerçekçilik sadece konuları gerçekte oldukları gibi tanımlamaya çalışırken, natüralizm aynı zamanda konularının eylemlerini etkileyen temel güçleri (örneğin, çevre veya kalıtım) "bilimsel olarak" belirlemeye çalışır. Natüralist çalışmalar genellikle sözde sordid konuyu içerir, örneğin Émile Zola'nın cinselliğe karşı dürüst davranışı ve yaygın bir kötümserlik. Doğal çalışmalar, yoksulluk, ırkçılık, şiddet, önyargı, hastalık, yolsuzluk, fuhuş ve pislik gibi yaşamın daha karanlık yönlerine odaklanma eğilimindedir. Sonuç olarak, natüralist yazarlar, insan menşeli ve sefalete çok fazla odaklandıkları için sık sık eleştiriliyorlardı.