Pop müzik

Pop
Stilistik kökenler	Geleneksel pop rock and roll halk
Kültürel kökenler	1950'lerin ortaları ABD ve Birleşik Krallık
Türev formları	Disco
Alt türler
Art pop Brill Building bubblegum pop dance-pop experimental pop hypnagogic pop operatic pop progressive pop schlager sophisti-pop space age pop sunshine pop synth-pop teen pop Dream pop
Füzyon türleri
Baroque pop beat Çağdaş Hıristiyan country pop electropop indie pop jangle pop Latin pop noise pop pop punk pop-rap pop rock power pop psychedelic pop R&B reggae fusion smooth jazz smooth soul ambient pop
Bölgesel sahneler
Çin Hindistan Endonezya Hong Kong İtalya Japonya Kore Malezya Meksika Fas Pakistan Filipinler Rusya İskandinavya İsveç Tayvan Tayland Türkiye Birleşik Krallık ABD Vietnam Doğu Avrupa
Diğer başlıklar
Avant-pop pop music automation poptimism rock music

Pop müzik 1950'lerin ortalarında Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta modern biçiminden çıkan popüler bir müzik türü. "Popüler müzik" ve "pop müziği" terimleri genellikle birbirinin yerine kullanılır. Ancak, eski, popüler olan ve birçok farklı stil içeren tüm müzikleri anlatır. "Pop" ve "rock", 1960'ların sonuna kadar, birbirlerinden giderek daha fazla farklılaştıklarında, kabaca aynı anlama geliyordu.

Kayıt listelerinde görünen müziğin çoğu pop müziği olarak görülse de, tür grafikten ayrılır. Pop müzik eklektiktir ve sıklıkla kentsel, dans, rock, Latin ve ülke gibi diğer stillerden ödünç alır; yine de pop müziği tanımlayan temel öğeler var. Belirleyici faktörler arasında genellikle kısa bir süre orta uzunlukta şarkıların (genellikle dize-nakarat yapısının) yanı sıra tekrarlanan nakaratların, melodik ezgilerini yakalayarak ortak kullanımları bulunmaktadır.

Tanımlar ve etimoloji

David Hatch ve Stephen Millward, pop müziği "popüler, caz ve halk müziğinden ayırt edilebilen bir müzik parcası" olarak tanımlar. Pete Seeger'e göre, pop müzik "hem halk müziği hem de güzel sanatlar müziği üzerine çeken profesyonel müzik" dir. Pop müziği sadece single grafikleri olarak görülse de, tüm grafik müziğinin toplamı değil. Müzik listelerinde klasik, caz, rock ve yeni şarkılar da dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan şarkılar bulunur. Bir tür olarak, Pop müziğinin var olduğu ve ayrı geliştiği görülmektedir. Bu nedenle, "pop müzik" terimi, rock müziğinin "yetişkinlere yönelik albüm tabanlı müzik" olarak tersine, çoğu kez "gençlere yönelik anlık single tabanlı müzik" olarak nitelenen, herkese hitap edecek şekilde tasarlanan farklı bir türü tanımlamak için kullanılabilir.

New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğünün Grove Music Online adlı kitabına göre, "pop müzik" terimi, 1950'lerin ortalarında Britanya'da rock and roll ve bunun etkilediği yeni gençlik müzik stilleri için bir tanım olarak ortaya çıktı. ". Oxford Müziği, pop'un "eski anlamı 1950'lerin sonlarından beri geniş bir dinleyici kitlesine hitap eden konserler anlamına gelirken, popun klasik olmayan müzikal [özel] 'in özel anlamını, genellikle formda olduğunu söylemektedir. Beatles, Rolling Stones, ABBA, vb. gibi sanatçılar tarafından yapılan şarkılar Grove Music Online, "[...] 1960'ların başlarında [']' pop müziğinin 'terminolojik olarak dövüş müziği [ingiltere] ile yarıştığını belirtirken, ABD'de kapsama alanı (hala olduğu gibi) örtüşüyor. 'rock and roll' '.

Yaklaşık 1967'den itibaren, “pop müzik” terimi, rock müzik terimine karşıt olarak, her iki terime de genel bir önem veren bir bölünme olarak giderek daha fazla kullanılmıştır. Rock, otantikliğe ve popüler müziğin olanaklarının genişlemesine yönelirken, pop daha ticari, geçici ve erişilebilir oldu. İngiliz müzikolog Simon Frith'e göre, pop müzik “bir sanat meselesi değil” üretiliyor ve “herkese hitap edecek şekilde tasarlanıyor” ama “belirli bir yerden gelmiyor ya da herhangi bir özel zevki işaretlemiyor”. Frith, "kâr ve ticari ödül [...] dışındaki önemli bir hırsla yönlendirilmediğini ve müzikal anlamda, aslında muhafazakar" olduğunu ekliyor. “Aşağıdan (kayıt şirketleri, radyo programcıları ve konser destekleyicileri tarafından) yapılmaktan ziyade ... Pop, kendin yap müzik değil, profesyonelce üretiliyor ve paketleniyor”.

Özellikleri

Frith'e göre, pop müziğin özellikleri, belirli bir alt kültür ya da ideolojiden ziyade genel bir kitleye hitap etme amacını ve resmi "sanatsal" niteliklerden ziyade zanaatkarlığa vurgu yapmayı içerir. Müzik uzmanı Timothy Warner, tipik olarak, canlı performanstan ziyade kayıt, üretim ve teknolojiye vurgu yaptığını; ilerlemeci gelişmelerden ziyade mevcut eğilimleri yansıtma eğilimi; ve dans etmeyi teşvik etmeyi veya dansa yönelik ritimleri kullanmayı amaçlar.

Pop müziğin ana aracı, genellikle tutarlı ve dikkat çeken bir ritmik eleman, ana akım tarzı basit geleneksel bir yapı ile işaretlenen, genellikle iki buçuk ve üç buçuk dakika arası bir zamandır. Yaygın varyantlar arasında melodilerde akılda kalan kavramı üzerinde odaklanan ve dize ile ritmik ve ahenkle zıt bir nakarat olan dize-nakarat formu ve otuz iki bar formu yer alır. Beat ve melodiler sınırlı harmonik eşlik ile, basit olma eğilimindedir. Modern pop şarkılarının sözleri, genellikle kayda değer istisnalar olsa da genellikle aşk ve romantik ilişkiler gibi basit temalara odaklanmaktadır.

Pop müzikte uyum ve akort ilerlemeleri genellikle "klasik Avrupa tonalitesinin, sadece daha basit fikirli" sidir. Klişeler arasındaki dörtlü tarzı uyum (yani i.e. ii – V – I) ve blues ölçeğinde etkilenen uyum bulunmaktadır.

Geliştirme ve etki

Stilistik evrim

Gelişimi boyunca pop müzik, popüler müziklerin diğer türlerinden etkilenmiştir. Erken pop müziği, formu için duygusal ballad üzerine yazıldı, gospel ve müzik müziğinden sesler, caz ve rock müziğinden enstrümantasyon, klasik müzikten orkestrasyon, dans müziğinden tempo, elektronik müzikten destek, kalça ritmik unsurlarından kazandı. hip-hop müziği ve rap'ten sesli pasajlarda bulunmaktadır.

1960'larda, ana akım pop müziğinin çoğunluğu iki kategoriye ayrıldı: geleneksel orkestra tarafından desteklenen gitar, davul ve bas grupları veya şarkıcılar. On yıldan bu yana, pop yapımcıları, şarkı yazarları ve mühendislerin müzikal form, orkestrasyon, doğal olmayan yankı ve diğer ses efektleri ile serbestçe deney yapmaları yaygındı. En iyi bilinen örneklerden bazıları Phil Spector'un Ses Duvarı ve Joe Meek'in Tornados gibi eylemler için ev yapımı elektronik ses efektlerini kullanmasıdır. Aynı zamanda, radyoda ve hem Amerikan hem de İngiliz filmlerinde pop müziği işlenmiş Teneke Pan Alley'den daha eksantrik bir şarkı yazısına ve reverb-drenched rock gitarı, senfonik dizeleri ve düzgün düzenlenmiş ve stüdyo müzisyenleri tarafından çalınan müziklere taşındı.

1960'ların ortalarında, pop müziği, dinleyicileri arasında kamusal söylemi canlandıran yeni sesler, tarzlar ve tekniklere tekrar eden forajlar yapıldı. "İlerlemeci" kelimesi sıkça kullanılmıştır ve her şarkının ve single,lın "ilerleme" olduğu düşünülmüştür. Müzik eleştirmeni Simon Reynolds, 1967 ile başlayarak, “ilerici” pop ve “kitlesel /grafik” pop, “erkekler, kızlar, orta sınıf ve işçi sınıfı” arasında da geniş bir ayrım olan bir bölüm arasında bir ayrım olurdu. " 1960'ların sonlarındaki ilerici pop'tan önce, sanatçılar tipik olarak müziklerinin sanatsal içeriğine karar veremediler. 1960'ların ortalarındaki ekonomik patlamanın yardımıyla, plak şirketleri sanatçılara yatırım yapmaya, onlara deneme yapma özgürlüğüne sahip olmaya ve onlara içerik ve pazarlama üzerinde sınırlı bir kontrol sunmaya başladı. Bu durum, 1970'lerin sonlarından sonra kullanım dışı bırakıldı ve İnternet yıldızlarının yükselişine kadar yeniden canlanmayacaktı. 1970'lerin sonlarında geliştirilen Indie pop, çağdaş pop müziğin cazibesinden bir başka ayrılığa işaret etti, o zamanlar yeni bir albümden rekor bir kontrat temin etmek zorunda kalmadan kendi müziklerini kaydedip çıkarabilen o zamanki öncüler gitar gruplarıyla oluşturulmuştur 2014 yılında, dünya çapında pop müzik elektronik dans müziği tarafından nüfuz edildi.

1955 ve 2010 yılları arasında kaydedilen popüler müzik kayıtlarının 464,000'in üzerinde bir incelemesini inceleyen bir Bilimsel Rapor çalışması, 1960'larda zirveye ulaştıktan sonra azalmış olan perde ilerlemelerinde daha az çeşitlilik, artan ortalama ses yüksekliği, daha az çeşitli enstrümantasyon ve kayıt teknikleri ve daha az timbral çeşitlilik gösterdi. Scientific American’ın John Matson’u, “pop müziğinin günümüzün en iyi-40'ından daha iyi” ya da en azından daha çeşitli olduğu şeklindeki popüler anekdotsal gözlemi desteklediğini bildirdi.

Teknoloji ve medya

Michael Jackson - Beat It
Madonna - Die Another Day

1940'larda geliştirilmiş mikrofon tasarımı, daha samimi bir şarkı stiline izin verdi ve on ya da yirmi yıl sonra, ucuz ve daha dayanıklı 45 rpm.m. single,lar için kayıtlar "pop'un yayıldığı şekilde devrim yarattı". Bu, pop müziği 'bir kayıtı / radyo / film yıldızı sistemine' taşımaya yardımcı oldu. Başka bir teknolojik değişim, 1950'lerde televizyonun yaygın kullanılabilirliğiydi; Televizyonda performansları ile "pop yıldızlarının görsel bir varlığı olmalıydı". 1960'larda, ucuz, taşınabilir transistörlü telsizlerin piyasaya sürülmesi, İlk Dünya gençlerinin ev dışında müzik dinleyebilmeleri anlamına geliyordu. Çok kanallı kayıt (1960'lardan itibaren); ve dijital örnekleme (1980'lerden itibaren) da pop müziğin yaratılması ve detaylandırılması için yöntemler olarak kullanılmıştır. 1980'lerin başlarına gelindiğinde, pop müziğin tanıtımı, MTV gibi müzik televizyon kanallarının yükselişinden büyük ölçüde etkilenmiştir ve "Michael Jackson ve Madonna gibi güçlü görsel bir çekiciliğe sahip sanatçıları tercih etti".

Müzik eleştirisinde meşruiyet

20. yüzyılın son yarısı, sanat ve pop müzik arasındaki sınırların giderek bulanıklaştığı Amerikan kültüründe büyük ölçekli bir eğilimi içeriyordu. 1950 ile 1970 arasında, pop ve sanat tartışması vardı. O zamandan beri, bazı müzik yayınları meşruiyetini benimsedi. Popatiklerin Robert Kaybına göre: "Müzik eleştirisinde" rockçı "modun güçlü bir argümanı var - var olduğunu ve bunun zararlı olduğunu - ve poptimizm kendini bir düzeltici, bir panzehir olarak konumlandırdı. Rock eleştirmenleri ve gazetecilerin Eski Muhafızları, Rock and Roll Hall of Fame'in temelleri için bir grup tuğlaydı olarak tasvir edilmiştir.Yani kısmen yanlıştır.Film çalışmaları gibi, 60'ların sonlarındaki Rock eleştirisi ve '70'ler, popüler müziği çalışmaya değer yapmaya yöneltti.

Uluslararası yayılış

Pop müziği Amerikan ve (1960'ların ortalarından itibaren) İngiliz müzik endüstrilerinin egemenliği altındaydı. Etkisi uluslararası müzik kültürüyle ilgili bir şeyler yaptı. Ancak çoğu bölge ve ülkenin kendi pop müzik türleri var, daha geniş eğilimler ve yerel özellikleri ödünç verme, ve Bu eğilimlerin bazıları (örneğin, Europop) türün gelişiminde önemli bir etkiye sahip olmuştur.

Grove Music Online'a göre, "Batılı türetilmiş pop stilleri, farklı yerel türlerle bir arada bulunma veya marjinalize etme, dünya çapında yayıldı ve küresel ticari müzik kültürlerinde stilist ortak paydaları oluşturmaya başladılar". Japonya gibi bazı Batılı olmayan ülkeler, çoğu Batı tarzı pop'a adanmış gelişen bir pop müzik endüstrisi geliştirdiler. Japonya birkaç yıldır ABD dışında her yerde daha fazla müzik üretmiştir. Batı tarzı pop müziğin yayılması, Amerikanlaştırma, homojenizasyon, modernleşme, yaratıcı mülk edinme, kültürel emperyalizm ya da daha genel bir küreselleşme sürecini temsil etmek için çeşitli şekillerde yorumlanmıştır. Kore'de pop müziğin etkisi, hem müzik hem de estetik yoluyla denizaşırı ün kazanmış erkek grupları ve kız gruplarının doğmasına yol açmıştır. Korece co-ed grupları (karma cinsiyet grupları) başarılı olmamıştır.