Warner Bros.
 | |
 Warner Bros. Burbank, Kaliforniya'daki stüdyo ofisleri | |
Eskiden denir | Warner Bros. Pictures, Inc. |
|---|---|
| Yan kuruluş | |
| Sanayi | Eğlence |
| Öncü | Warner Features Company |
| Kurulmuş | Nisan 4, 1923[1] |
| Kurucular | |
| Merkez | Burbank, California, ABD |
Alan Hizmeti | Dünya çapında |
Anahtar insanlar | Kevin Tsujihara (başkan ve CEO) |
| Ürünler | |
| Gelir |  US$13.037 milyar (2016)[2] |
Çalışan Sayısı | 8,000 Tahm.(2014)[3] |
| Ana şirket | WarnerMedia |
| Bölünmeler |
|
| Bağlı Ortaklıklar | |
| Website | www |
Warner Bros. Entertainment Inc. (eskiden Warner Bros. Pictures, Inc.) genel olarak adlandırılan Warner Bros. veya Warner ve kısaltması WB, Burbank, California merkezli bir Amerikan eğlence şirketi ve AT&T'nin WarnerMedia'nın bir yan kuruluşudur. 1923 yılında kurulan şirket film, televizyon ve video oyunlarında faaliyet göstermekte olup, "Büyük Altıcı" büyük Amerikan film stüdyolarından ve aynı zamanda Amerika Sinema Filmleri Birliği'nin (MPAA) bir üyesidir.
Tarihçe
Kuruluş
Şirketin adı, kurucu dört Warner kardeşinden (Anglicisation'dan önce Wonskolaser veya Wonsal doğumlu) geliyor: Harry, Albert, Sam ve Jack Warner. Polonya'nın Krasnosielc kentinden, ebeveynleri ile birlikte küçük çocuklar olarak Kanada'ya göç ettiler. En genç Jack, Londra, Ontario'da doğdu. Üç ağabey, sinema endüstrisinde, Pennsylvania ve Ohio maden ocaklarında film gösterdikleri bir film projektörü satın alarak başladı. Başlangıçta, Sam ve Albert Warner bir Amerikan İtfaiyecinin Yaşamı ve Büyük Tren Soygununu sunmak için 150 dolar yatırım yaptı. İlk tiyatrolarını, Cascade'i 1903'te Pennsylvania'daki New Castle'da açtılar.
1904 yılında, Warners, film dağıtımı için Pittsburgh merkezli Duquesne Eğlence ve Tedarik Şirketini kurdu. 1912'de Harry Warner, Paul Ashley Chase adında bir denetçi tuttu. I. Dünya Savaşı sırasında, film yapmaya başladılar. 1918'de Hollywood'daki Sunset Bulvarı'ndaki ilk Warner Brothers Studio'yu açtılar. Sam ve Jack, resimleri çekerken Harry ve Albert, denetçileri ve şimdi kontrolörü Chase ile birlikte New York'ta finans ve dağıtım işlerini üstlendiler. Birinci Dünya Savaşı sırasında, ilk büyükelçi James W. Gerard'ın popüler bir kitabına dayanan ilk ulusal sendikasyon filmi olan Almanya'daki Dört Yılım yayımlandı. 4 Nisan 1923'te, bankacı Motley Flint tarafından Harry'e borç verilmiş para yardımı ile, resmi olarak Warner Bros. Pictures, Anonim Şirket olarak kurulmuştur. (1960'ların sonlarında, Warner Bros. 1905'i kuruluş tarihi olarak iddia etti.)
İlk önemli anlaşma, Avery Hopwood'un 1919 Broadway oyunundaki The Gold Diggers haklarının tiyatral gösterimde David Belasco'dan edinilmesiydi. Bununla birlikte, I. Dünya Savaşı'ndan sonra Fransa'dan bir Amerikalı asker tarafından getirilen bir köpek olan Rin Tin Tin, itibarlarını belirledi. Rin Tin Tin, Where the North Begins filmi ile giriş yaptı. Film o kadar başarılıydı ki Jack, köpeği haftada 1.000 ABD Doları karşılığında daha fazla filmde göstermesi için imzaladı. Rin Tin Tin, stüdyonun en iyi yıldızı oldu. Jack ona "Mortgage Lifter" adını verdi ve başarı Darryl F. Zanuck'ın kariyerini arttırdı. Zanuck sonunda en iyi yapımcı oldu ve 1928-1933 yılları arasında, günlük film yapımcılığını da içeren sorumluluklarla Jack'in sağ kolu ve yapımcı olarak görev yaptı.
Ernst Lubitsch'in genel müdür olarak işe alınmasından sonra daha fazla başarı elde edildi; Harry Rapf Metro-Goldwyn-Mayer'e katılmak için stüdyodan ayrıldı. Lubitsch'in filmi The Marriage Circle, stüdyonun 1924 yılının en başarılı filmi ve o yılın New York Times'ın en iyi listesinde yer aldı.
Rin Tin Tin ve Lubitsch'in başarısına rağmen, Warner daha küçük bir stüdyo olarak kaldı. Sam ve Jack, Broadway oyuncusu John Barrymore'u Beau Brummel'de başrol rolünde oynatmaya karar verdi. Film o kadar başarılıydı ki Harry, Barrymore'u uzun vadeli bir sözleşmeyle imzaladı; Evlilik Çemberi gibi, Beau Brummell, The Times'ın yılın en iyi on filminden biri olarak seçildi.
1924’ün sonunda, Warner Bros. tartışmasız Hollywood’un en başarılı bağımsız stüdyosuydu; burada “The Big Three” Stüdyoları (First National, Paramount Pictures ve MGM) ile yarışıyordu. Sonuç olarak, Harry Warner - Wisconsin, Milwaukee'deki 1.500 bağımsız katılımcıdan oluşan bir toplantıda konuşurken, yapımcıları gazete reklamlarına 500.000 dolar harcaması için ikna edebildi ve Harry bunu New York ve Los Angeles gibi şehirlerde tiyatro kurmaya fırsat olarak gördü.
Stüdyo geliştikçe, Wall Street'ten destek aldı ve 1924'te Goldman Sachs büyük bir borç verdi. Bu yeni parayla Warners, ülke çapında bir dağıtım sistemine sahip olan öncü Vitagraph Şirketi'ni satın aldı. 1925'te Warners, Los Angeles'ta başarılı bir radyo istasyonu olan KFWB'yi kurarak radyoda da deneyler yaptı.
1925–1935: Ses, renk, stil
Warner Bros., eşzamanlı sesli (önceleri "resim konuşma" veya "talki" olarak bilinen) filmlerin öncüsü olmuştur. 1925’te Sam’in ısrarı üzerine, Warner bu özelliği yapımlarına eklemeyi kabul etti. Şubat 1926 itibariyle, stüdyo 333.413 $ net zarar bildirdi.
Sam'in ses talebini reddettiği uzun bir sürenin ardından Harry, stüdyonun senkronize ses kullanımı yalnızca fon müziği amaçlı olduğu sürece değişmeyi kabul etti. Warners, ses mühendisi Western Electric ile bir sözleşme imzaladı ve Vitaphone'u kurdu. 1926'da Vitaphone, John Barrymore'un başrolde oynadığı Don Juan filminde, müzik ve efekt parçalarıyla filmler yapmaya başladı. Film sessizdi, ancak başında çok sayıda Vitaphone şortu vardı. Don Juan'ın serbest bırakılmasını hype etmek için, Harry, New York, Manhattan'daki büyük Piccadilly Tiyatrosu'nu aldı ve Warners'ın Tiyatrosu adını aldı.
Don Juan, 6 Ağustos 1926'da New York'taki Warners Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı. Film dağıtımının ilk tarihi boyunca tiyatro sahipleri, film gösterilerine katılmak için orkestra kiraladılar; Warner Bros. Vitaphone sayesinde 1926'da sekiz kısa film (her yıl Don Juan gösterisinin başında oynandı) üretti. Birçok film prodüksiyon şirketi gerekliliği sorguladı. Don Juan üretim maliyetini telafi etmedi ve Lubitsch MGM'ye gitti. 1927 yılının Nisan ayına kadar, Büyük beş stüdyoları (First National, Paramount, MGM, Universal ve Producers Distributing) Warner'ı mahvetti ve Western Electric, diğer film şirketlerinin sesi test etmesine izin veren terimlerle yenilenen Warner Vitaphone sözleşmesini yeniledi.
Finansal problemlerinin bir sonucu olarak, Warner Bros. bir sonrakine adımı attı ve Al Jolson'un başrolünde oynadığı The Jazz Singer'ı yayınladı. Çok az sesli diyalog içeren ancak Jolson şarkılarının ses bölümlerini içeren bu film bir sansasyondu. “Konuşan resimler” çağının başlangıcını ve sessiz dönemin alacakaranlıklarını işaret ediyordu. Ancak, Sam açılıştan önceki gece öldü ve kardeşlerin prömiyere katılmasını engelledi. Jack, üretimin başına geldi. Sam'in ölümünün Jack'in duygusal hali üzerinde de büyük etkisi oldu, çünkü Sam tartışmalı bir şekilde Jack'in ilham kaynağı ve en sevdiği erkek kardeşi idi. Gelecek yıllarda, Jack stüdyoyu sıkı kontrol altında tuttu. Çalışanları kovmak yaygındı. Jack'in kovduğu kişiler arasında 1929'da Rin Tin Tin'de olan Douglas Fairbanks, Jr. (1933'de) vardı.
The Jazz Singer'ın başarısı sayesinde stüdyo parasını cıkardı. Jolson'ın bir sonraki filmi The Singing Fool da başarılı oldu. Bu ilk talkie'lerin başarısı ile (The Jazz Singer, New York'un Işıkları, The Singing Fool ve The Terror), Warner Bros. en iyi stüdyo haline geldi ve kardeşler artık Hollywood'un Yoksulluk bölümünden ayrılabildi. Burbank'ta çok daha büyük bir stüdyo grubu satın aldı. Büyük bir tiyatro zinciri olan Stanley Corporation'ı satın alarak genişlediler. Bu onlara, Stanley'nin üçte birine sahip olduğu rakip First National Pictures'ta bir pay verdi. William Fox ile yapılan ihale savaşında, Warner Bros. 13 Eylül 1928'de daha fazla First National hissesi satın aldı; Jack ayrıca Zanuck'ı First National Pictures'ın yöneticisi olarak atadı.
1928'de Warner Bros. ilk sesli film olan Lights of New York'u piyasaya sürdü. Başarısı nedeniyle, film endüstrisi neredeyse bir gecede tamamen sesliye dönüştü. 1929'un sonuna gelindiğinde, tüm büyük stüdyolar sadece sesli filmler yapıyorlardı. 1929'da First National Pictures ilk filmini Noah's Ark adlı Warner Bros. ile birlikte çekti. Pahalı bütçesine rağmen, Nuh'un Gemisi karlıydı. 1929'da, Warner Bros. On-show! 'U ilk renkli ve sesli filmi piyasaya sürdü. Bunu 1939 yılına kadar tiyatrolarda oynayacak olan Broadway Gold Diggers izledi. Bu filmlerin başarısı renk devrimine neden oldu. Warner Bros. 1929'dan 1931'e kadar renkli filmler yaptı bular sırasıyla; The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931), 50 Million Frenchmen (1931) and Manhattan Parade (1932). Bunlara ek olarak, Technicolor dizileri ve sayısız Technicolor Specials kısa konusu ile filmleri serbest bırakıldı. Bu renkli filmlerin çoğu müzikaldi.
1929'da Warner Bros., St. Louis merkezli tiyatro zinciri Skouras Brothers Enterprises'ı satın aldı. Bu devralımın ardından, zincirin itici gücü Spyros Skouras, Amerika'daki Warner Brothers Tiyatro Devresi'nin genel müdürü oldu. İki yıl boyunca bu görevde başarılı bir şekilde çalıştı ve zararlarını kâra döönüştürdü. Harry, Fifty Million Frenchmen adlı Cole Porter müzikalinin uyarlamasını yaptı. First National sayesinde, stüdyonun karı önemli ölçüde arttı. Stüdyonun 1929 Birinci Ulusal filmi Nuh'un Gemisi'nin başarısından sonra Harry, Michael Curtiz'i Burbank stüdyosunda önemli bir yönetmen yapmayı kabul etti. Birinci Ulusal senaryo yazarı Mort Blumenstock, kardeşlerin New York merkezindeki en iyi yazar oldu. Üçüncü çeyrekte, Warner Bros. Harry, şirketin şirketin kalan üçte bir hissesini Fox'tan almasıyla First National'ın kontrolünü aldı. Adalet Bakanlığı, First National'ın ayrı bir şirket olarak tutulması halinde satın almaya izin vermeyi kabul etti. Büyük Buhran vurduğunda, Warner iki stüdyoyu birleştirmek için izin istedi ve izin aldı. Kısa süre sonra Warner Bros., Burbank'taki First National partisine taşındı. Şirketler birleşmesine rağmen, Adalet Bakanlığı, Warner'ın 1938 yılına kadar her yıl Birinci Ulusal isim altında birkaç film yayınlamasını istedi. Otuz yıl boyunca, bazı Warner yapımları (esas olarak vergi amaçlı) 'A Warner Bros. – First National Picture' olarak tanımlandı.
1929’un ikinci bölümünde, Jack Warner, başarılı olan Disraeli’de yer almak için George Arliss’i işe aldı. Arliss, En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü kazandı ve stüdyo için dokuz filmde daha oynadı. 1930'da Harry, Büyük Buhran'ın başlangıcına rağmen, Atlantic City'de daha fazla tiyatro aldı. Temmuz 1930'da, stüdyonun bankacısı Motley Flint, başka bir şirkette hoşnutsuz bir yatırımcı tarafından öldürüldü.
Harry, Warner Bros. Music'i oluşturmak için (M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. ve T.B. Harms, Inc. dahil) bir dizi müzik yayıncısı edindi. Nisan 1930'da Warner Bros. Brunswick Records'u satın aldı. Harry, radyo şirketleri, yabancı ses patentleri ve bir litografi şirketi aldı. Warner Bros. Music'i kurduktan sonra Harry, şirketi yönetmek için oğlu Lewis'i başına geçirdi.
1931'de, stüdyo Büyük Buhran'ın etkilerini hissetmeye başladı, bildirilen 8 milyon dolar ve ertesi yıl da 14 milyon dolar daha kaybettiler. 1931'de Warner Bros. Müzik şefi Lewis Warner enfekte bir hastalıkta öldü. Bu süre zarfında Zanuck, otoriteye saygı duymayan ve Jack'le çalışmayı zor bulduğu senaryo yazarı Wilson Mizner'i tuttu ancak bir varlık haline geldi. Zaman geçtikçe, Warner Mizner'e karşı daha hoşgörülü oldu ve Mizner'ın Brown Derby restoranına yatırım yapmaya yardımcı oldu. Mizner 3 Nisan 1933'te kalp krizinden öldü.
1932'de, müzikaller popülaritesini azaltıyordu ve stüdyo, birçok prodüksiyonun müzikal sayılarını kesmesi ve onları düz komedi olarak tanıtması için zorlandı. Halk, müzikalleri renkle ilişkilendirmeye başlamıştı ve böylece stüdyolar kullanımını bırakmaya başladı. Warner Bros. bu süreçte iki resim daha üretmek için Technicolor ile bir sözleşme yaptı. Sonuç olarak, ilk renkli korku filmleri stüdyo tarafından üretildi ve yayınlandı: Doctor X (1932) ve Balmumu Müzesi'nin Gizemi (1933). 1931'in son bölümünde, Harry Warner, Londra'daki Teddington Stüdyolarını kiraladı. Stüdyo, yerli İngiliz pazarı için "quickies kotası" yapmaya odaklandı ve Irving Asher stüdyo yapımcısı olarak başladı. 1934'te Harry, Teddington Stüdyolarını resmen satın aldı.
Şubat 1933'te Warner Bros., Lloyd Bacon yönetiminde çok başarılı bir müzikal olan 42. Cadde'yi üretti. Warner, Bacon'u “Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier (coğunun başrolde olduğu)” ve şirketi iflastan kurtaran Gold Diggers gibi daha pahalı yapımlara verdi. 42. caddenin başarısının ardından, stüdyo karlı müzikaller üretti. Bunlar, Ruby Keeler ve Dick Powell'ın rol aldı ve çoğunlukla Busby Berkeley tarafından yönetildi. 1935'teki yeniden gösterimde, Berkeley'in sarhoşken kulandıgı araba kazasında üç kişiyi öldürmekten tutuklanmasından etkilendi. Yıl sonuna kadar, insanlar tekrar Warner Bros. müzikallerinden ve stüdyodan - 1935 filmi Kaptan Blood'un yaptığı büyük karların ardından - odağını Errol Flynn Swashbuckler filme kaydırdılar.
1930–1935: Ön kod gerçekçi dönemi
Müzikal piyasanın çöküşüyle birlikte, Zanuck'ın altındaki Warner Bros. hikayenin ana teması sosyal açıdan daha gerçekçiliğe döndü. Gangsterlerle ilgili birçok film yapan; Warner Bros. kısa sürede sonra "gangster stüdyosu" olarak tanındı. Stüdyonun ilk gangster filmi Küçük Sezar, büyük bir gişe başarısıydı ve Edward G. Robinson sonraki Warner gangster filmlerinin birçoğunda rol aldı. Stüdyonun bir sonraki çabası, The Public Enemy, James Cagney'i tartışmasız olarak stüdyonun en iyi yıldızıydı ve Warner Bros. daha çok gangster filmi yaptı.
Stüdyonun ürettiği bir başka gangster filmi, gerçek bir hikayeye dayanan ve Paul Muni'nin başrolde oynadığı, Cagney ve Robinson'a izleyicileri ikna eden başarılı filmde göründükten sonra, stüdyonun en iyi gangster yıldızlarından biri olarak Cagney ve Robinson'a katılarak, eleştirel olarak beğenilen Ben Zincirli Bir Kaçak'tı ve Amerikan hukuk sistemini sorguluyordu. Ocak 1933'te, filmin kahramanı Robert Elliot Burns - New Jersey'de hapsedildi - ve ülke çapındaki diğer zincirli çete mahkumları temyiz etti ve serbest bırakıldı. Ocak 1933'te, aynı zamanda filmde bir karakter haline gelen Georgia zincir çetesi müdürü J. Harold Hardy, filmde kendisine "kötü niyetli, yanlış ve sahte saldırılar" sergilendiğinden stüdyoya dava açtı. Warner'ın filminde The Man Who Played God,'da göründükten sonra, Bette Davis en iyi yıldız oldu.
1933’de stüdyoya verilen yardım Franklin D’den sonra geldi. Roosevelt başkan oldu ve Yeni Anlaşma’ya başladı. Bu ekonomik toparlanma, Warner Bros.'un tekrar kârlı olmasına izin verdi. Aynı yıl, Zanuck istifa etti. Harry Warner'ın Zanuck ile olan ilişkisi, Harry'nin Zanuck'ın Baby Face filmi Hays Code sınırlarının dışına çıkmasına izin vermeye şiddetle karşı çıktıktan sonra gerildi. Stüdyo, Büyük Buhran nedeniyle kaybedilen maaşları nedeniyle maaşını düşürdü ve Harry, şirket iyileştikçe geri kazanmayı reddetti. Zanuck kendi şirketini kurdu. Harry bundan sonra stüdyo çalışanları için maaş aldı.
1933 yılında Warner, gazete kralı William Randolph Hearst'ün Kozmopolit Filmleri ile bağlantı kurabildi. Hearst daha önce MGM ile çalışmıştı, ancak birliği, yapımcı Irving Thalberg'le, Hearst'ın uzun zamandır süren metresi olan aktris Marion Davies'in, gişe başarısı için mücadele ettiği konusundaki anlaşmazlığının ardından sona erdi. Warner, Hearst ile olan ortaklığı sayesinde bir stüdyo sözleşmesi için Davies'le anlaştı. Ancak Hearst'ın şirketi ve Davies'in filmleri, stüdyonun karını artırmadı.
1934 yılında, stüdyo, 2.5 milyon dolar kaybetti; bunun 500.000 doları, Burbank stüdyosunda 1934 yangının sonucu oldu ve 20 yıllık eski Vitagraph, Warner Bros. ve First National filmlerini yok etti. Ertesi yıl, Hearst’ün William Shakespeare’in "A Midsummer Night's Dream" bir Yaz Gecesi Rüyası’nın (1935) film uyarlaması gişede başarısız oldu ve stüdyo net kaybı arttı. Bu süre zarfında, Harry ve diğer altı film stüdyosu figürünün, St Louis sinema salonlarında tekel kazanma girişimi yoluyla Sherman Antitröst Yasasını ihlal ettiği yönünde komplo ile suçlandığı belirtildi. 1935'te Harry yargılandı; Bir cezaevinden sonra, Harry şirketin sinema salonlarını sattı ve dava asla yeniden açılmadı. 1935'te ayrıca stüdyo 674,158,00 dolar net kar elde etti.
1936'da, müzikal ve sessiz yıldızların sözleşmeleri, bu filmlere daha iyi uyan sert konuşan işçi sınıfı türleriyle değiştirilmek yerine, yenilenmedi. Dorothy Mackaill, Dolores del Rio, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire, Alexander Gray, Alice White ve 1920'lerin kentsel, modern ve sofistike tavrını karakterize eden Jack Mulhall, James Cagney, Joan Blondell'e yol açtı. Edward G. Robinson, Warren William ve Barbara Stanwyck, sıradan insanlar için daha kabul edilebilirdi. Stüdyo, en üretken Pre-Code fotoğraf üreticilerinden biriydi ve ne kadar bağımsız olduklarını düşündüklerini kısmaya başladıklarında sansürlerle ilgili çok sıkıntı yaşıyorlardı (yaklaşık 1934). Sonuç olarak, Warner Bros., Breen ofisi ile yüzleşmekten kaçınmak için 1935 yıllarından kalma tarihi filmlere döndü. 1936'da, "The Petrified Forest," Taşlaşmış Orman'ın başarısından sonra Jack, Humphrey Bogart'ı bir stüdyo sözleşmesi imzaladı. Ancak Warner, Bogart'ın yıldız kumaşında olduğunu düşünmedi ve önümüzdeki beş yıl boyunca Bogart'ı James Cagney ya da Edward Robinson'ın karşısında kötü karakter rollünde oynadı.
Hal B. Wallis, 1933’te Zanuck’ı başardıktan ve 1935’te Hays Code’nun yürürlüğe girmesinden sonra, stüdyo daha ahlaki ve idealizimde filmler üretmek için bu gerçekçi yaklaşımı terk etmek zorunda kaldı. Stüdyonun tarihi dramaları, melodramları (veya "kadın filmleri"), çalkalayıcı ve en çok satanların uyarlamaları, Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni ve Errol Flynn gibi yıldızlarla yapılan sansürlerden kaçındı. 1936'da, Bette Davis, şu ana kadar tartışmasız olarak stüdyonun en iyi yıldızı, rollerinden mutsuzdu. İngiltere'ye gitti ve sözleşmesini bozmaya çalıştı. Davis davayı kaybetti ve Amerika'ya geri döndü. Stüdyo çalışanlarının çoğunun Jack Warner ile sorunları olmasına rağmen, Albert ve Harry'nin adil olduğunu düşünüyorlardı.
Kod dönemi
1930'larda, gerçekçi Pre-Code dönemini karakterize eden, ancak ahlaki ve idealize edilmiş filmlerdeki yeni trend için uygun olmayan birçok oyuncu ve aktris ortadan kayboldu. Warner Bros. Hollywood’un en iyi stüdyosu olarak kalmaya devam etti, ancak bu 1935’ten sonra, MGM başta olmak üzere diğer stüdyolar gibi değişti, daha önce Warner Bro’ları karakterize eden prestij ve çekiciliği gölgeledi. Hatta "Beşinci Warner Brother" olarak adlandırıldı.
1935 yılında Cagney, Jack Warner'ı sözleşmeyi ihlal ettiği için dava etti. Cagney, Warner'ın, sözleşmesinin gereğinden fazla filmde rol almaya zorladığını iddia etti. Cagney sonunda bir nakit anlaşmasından sonra davasını düşürdü. Bununla birlikte, Cagney kardeşi Bill ile bağımsız bir film şirketi kurmak için stüdyodan ayrıldı. Cagney'ler Grand National Filmleri olsa da filmlerini yayınladılar, ancak iyi film alamadılar ve üçüncü filmlerinden sonra paraları tükendi. Cagney daha sonra Jack'in Cagney'e kendi şartlarına göre muamele edileceğini garanti eden bir sözleşmeyi kabul etmesinin ardından Warner Bros.'a geri dönmeyi kabul etti. Yankee Doodle Dandy'nin gişedeki başarısından sonra Cagney, stüdyoya maaş talebinin karşılanıp karşılanmayacağını sordu ve yine Bill ile kendi film prodüksiyon ve dağıtım şirketini kurmayı bıraktı.
Warner'ın sıkıntı yaşadığı bir diğer çalışan stüdyo yapımcısı Bryan Foy'dı. 1936'da Wallis, Foy'yi stüdyonun düşük bütçeli B filmlerinin yapımcısı olarak “B'nin koruyucusu” lakabını alarak işe aldı. Foy, o zamanlar diğer B-film yapımcılarından tartışmalı bir şekilde daha fazla kar elde etmeyi başardı. Foy stüdyoda iken, Warner yedi kez onu kovdu.
1936'da Louis Pasteur'un Hikayesi bir gişe başarısını kanıtladı ve Paul Muni, 1937 yılının Mart ayında En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar'ı kazandı. Stüdyonun 1937 filmi Emile Zola'nın Hayatı, stüdyoya ilk En İyi film Oscar'ını aldı.
1937'de stüdyo, Midwestern radyo spikeri Ronald Reagan'ı tuttu. Reagan başlangıçta bir B-film oyuncusu olmasına rağmen, Warner Bros., Knute Rockne, All American'ın son sahnesindeki performansından etkilendi ve Santa Fe Trail'de (1940) Flynn ile eşleştirmeyi kabul etti. Reagan daha sonra B filmlerine geri döndü. Stüdyonun 1942 Kings Row'daki performansından sonra Warner, Reagan'ı en iyi yıldız haline getirmeye karar verdi ve maaşını üçe katlayarak yeni bir kontrat imzaladı.
1936'da Harry'nin kızı Doris, Margaret Mitchell'in Gone the Wind'in bir kopyasını okudu ve film uyarlaması yapmak istiyordu. Doris, Mitchell'e film hakları için 50.000 dolar teklif etti. Jack, pahalı bir üretim olacağını fark ederek anlaşmayı veto etti.
Büyük Paramount yıldızı George Raft da sonunda Jack için bir sorun olduğunu kanıtladı. Warner, 1939’da onunla anlaştı, nihayet Robinson ya da Cagney’in askıya alındığı sırada herhangi bir gangster filmi çekebileceğini bilerek, üçüncüsü olan 1930’lu gangster aktörünü Warners’a kattı. Sal, Bogart ile çalışmakta zorlandı ve onunla birlikte olmayı reddetti. Sonunda, Warner, Raft'ı 1943'teki sözleşmesinden çıkarmayı kabul etti. Raft'ın rolünü geri çevirmesinin ardından stüdyo, Bogart'a 1941 filmi High Sierra'da "Mad Dog" Roy Earle rolünü verdi. Yüksek Sierra'nın ardından ve Raft bir kez daha rolünü kapattıktan sonra, Bogart'a John Huston'un başarılı 1941 yılında, stüdyonun Dashiell Hammett romanına dayanan 1931 kodlu ilk filmi The Maltese Falcon filminin yeniden yaratılmasında lider rolü verildi.
Warner çizgi filmleri
Warner'ın karikatür ünitesinin kökleri bağımsız Harman ve Ising stüdyosundaydı. 1930'dan 1933'e kadar Disney mezunları Hugh Harman ve Rudolf Ising, onları Warner'a satan Leon Schlesinger için müzik karikatürleri yaptılar. Harman ve İsing, karakterlerini Bosko'yu ilk Looney Tunes karikatüründe Sinkin'de Küvet'te tanıttı ve 1931'de Merrie Melodies adlı bir kardeş serisi yarattı.
Harman ve Ising, 1933 yılında sözleşmeden kaynaklanan bir anlaşmazlık nedeniyle Schlesinger'dan ayrıldı ve Bosko'yu da MGM'ye götürdü. Sonuç olarak, Schlesinger kendi stüdyosu olan Leon Schlesinger Productions'ı başlattı ve Merrie Melodiler ile devam ederken bir Bosko klonu olan Buddy'nin oynadığı Looney Tunes'da prodüksiyona başladı. II. Dünya Savaşı'nın sonunda, yönetmenler Friz Freleng (1934'de başladı), Tex Avery (1935'te başladı), Frank Tashlin (1936'da başladı), Bob Clampett (1937'de başladı), Chuck Jones dahil olmak üzere yeni bir Schlesinger üretim ekibi (1938'de başladı) ve Bob McKimson (1945'te başladı) kuruldu. Schlesinger personeli, çizgi filmlerini dünya çapında popüler yapan hızlı ve saygısız bir stil geliştirdi.
1935 yılında Avery, karakteri stüdyonun ilk hareketli yıldızı olarak belirleyen Porky Pig çizgi filmlerini yönetti. Porky'ye ek olarak, 1937'nin Porky Ördek Avı'nda giriş yapan Daffy Duck, Elmer Fudd (Elmer's Candid Camera, 1940), Bugs Bunny (1940), ve Tweety (Two Kitties, 1942) star power. 1942'ye kadar Schlesinger stüdyosu, Walt Disney Stüdyolarını, en başarılı kısa film üreticisi olarak geride bırakmıştı.
Warner Bros., 1944’te Schlesinger’ın karikatür ünitesini satın aldı ve adını Warner Bros. Çizgi Filmleri olarak değiştirdi. Bununla birlikte, üst düzey yönetim üniteye kayıtsız davranmış, Edward Selzer'in yaratıcı yapımcıların yetersiz olduğunu düşünen üst yapımcı olarak kurulmasından başlamıştır. Jack Warner, şirketin kısa film ürününü çok az önemsiyordu ve stüdyonun animasyon bölümü hakkında o kadar cahildi ki ünitenin yanlışlıkla birimin Mickey Mouse, Walt Disney Productions'ın amiral gemisi karakteri olan çizgi film ürettiği konusunda ikna olmuştu. Birimin Ağustos 1948 öncesi kütüphanesini her biri için 3.000 $ sattı ve sonuçta ortaya çıkan değer ışığında önemsiz bir işlem yaptı.
Kaynak
- ↑ "Company history". Warnerbros.com. April 9, 2014 Alınmıştır.
- ↑ "2016 Yıllık Faaliyet Raporu". Time Warner. 2015.
- ↑ Patten, Dominic; Yamato, Jen. "Warner Bros Layoffs Long Planned But "Accelerated" By Failed Fox Bid". Deadline Hollywood. September 6, 2014 Alınmıştır.
- ↑ "Warner Archive Collection podcast". Warnerbros.com. April 8, 2014.